虐殺の王が身に纏ったオード・トワレ『PENHALIGON'S』
「家の中に、ジョン・ポールを匂わせるようなものはあったか」
ぼくはそのことについて思い返す。ルツィアの部屋にいるあいだ、指輪、写真立て、雑誌、散らかり具合、掃除の程度、男の臭いを探ったものの、ついにそれを見つけられなかった。
しかし、ヒトという種の鈍磨した器官しか持たないぼくとは違って、センサのほうは男性の痕跡を発見していた。（中略）
ベンハリガンのオード・トワレ。男性向けの香水だ。
「彼女の前じゃ、ジョン・ポールもかっこつけようと思うのかね」
ウィリアムズが皮肉る。（伊藤計劃『虐殺器官』より）
ぼくはそのことについて思い返す。ルツィアの部屋にいるあいだ、指輪、写真立て、雑誌、散らかり具合、掃除の程度、男の臭いを探ったものの、ついにそれを見つけられなかった。
しかし、ヒトという種の鈍磨した器官しか持たないぼくとは違って、センサのほうは男性の痕跡を発見していた。（中略）
ベンハリガンのオード・トワレ。男性向けの香水だ。
「彼女の前じゃ、ジョン・ポールもかっこつけようと思うのかね」
ウィリアムズが皮肉る。（伊藤計劃『虐殺器官』より）
っていうことで、
買っちゃいました。
とりあえず、店員さんが定番と言ってたペンハリガンの『BLENHEIM BOUQUET』。
そもそも、ペンハリガンは英国王室御用達の香水メーカーらしくて（←素敵！）、この『BLENHEIM BOUQUET』はあのウィストン・チャーチルも愛用していたのだとか（←素敵！）。
…とはいえ、いつもの香水予算の5倍の値段っていうね…ああ…
でも、もうずっと、ずっとずっと欲しいなあーって思ってて、このたびとある勢いで買っちゃいました。
ジョン・ポール
虐殺の王（ロード・オブ・ジェノサイド）
もちろん、虐殺はフィクションであるべきで、現実で起こってはならない悲劇だ。
しかし、それでも、ジョン・ポールの正義を、覚悟を、美学を、僕は美しいと感じている。それはもうどうしようもなく。ジョン・ポールの選択は、どこまでも人間臭くて、だからこそ、残酷で切ない。
「どうしてこうなっちまうんだ」というやるせなさと、「ああ、そうだよな」という納得感。そうした矛盾を抱えて、ジョン・ポールは『虐殺の文法』を語り、世界を虐殺の大渦へと引きずり込んでいく。僕らのデリバリー・ピザと引き換えに。
時代と己の正義が違えたとき、ヒーローはヴィランへと転落する。
その切なさ。儚さ。悔しさ。それらは、どうしようもないほどに込み上げる。「ああ…、もう！なんでなんだよ、ちくしょう…！」と声に出したって構わない。
誰かが自分にとって大切な何かを守ろうと必死になっているというのに、その一方で、自分が何を守りたいのかもわからない“誰か”の集合体が正義で常識で大勢で、ちっぽけな個人はその大波に飲み込まれてしまう。
だからこそ、僕にとって、ジョン・ポールはヒーローなんだ。
それは、悲劇的で、許しがたい物語のヒーローだけど。
それでも、その根底に流れるヒーローの物語を僕は愛する。
僕にとってのヒーローの、そんなヒーローの香りを纏えたら、という願望。
心が折れそうなとき、自信がどっかに吹っ飛んじゃったとき、その香りを嗅ぐことで強くなれるんじゃないかという僕なりの遊び心。その体現。「心地いいモノ」に囲まれて生きていきたいという理想のための一手。
きっと、ペンハリガンの香水をつけるたび、なんだかニヤニヤしちゃうんだろうな。
初めまして、人体さん。
人体・肉体には、こんな表情を見せる余地があるのかと驚く。
動きとか姿勢とか筋肉と人骨が連動して変化する皮膚とか、音楽もすごくマッチしてるし、これはかっこいいぞ。すごいぞ。
BEYOND THE BORDER PROJECT is Dontion Music Program.
When you purchased "Medecins Sans Frontieres" support campaign commercial theme song "BEYOND THE BORDER" by downloading it, all of the profit is contributed to "Medecins Sans Frontieres".
This project continues to for delivery in the end of June, 2010 from September 30, 2009.
A download, the details are
http://beyondtheborder.info
Music : RYOSUKE IMAI for TinyVoice,Production
Director : JUNICHI TAKAHASHI
Dancer : NORIKO SEKI
Creative Director : TATSUYA HAMAJIMA
Co-Creative Director : YOH AKAGI
CG : ISAKU OGURA
EDIT : DAISUKE HONDA
Hair & Make Up : TOMOKO OKADA
Creative Producer : KAZUMASA KOBAYASHI
Assistant Creative Producer : KAZUMASA KOBAYASHI
Creative Support : AOI PROMOTION INC. DIGITAL HOLLYWOOD CO.,LTD.
Camera Support : CANON MARKETING JAPAN INC.
Producer : EISUKE MOCHIZUKI
Executive Producer : RYO HONDA JUNICHI MURATA
浸透する美学。『SOMARTA』と『hatra』について。
誰かの美学が浸透するのってなんか好きだな。すごくいい。ワクワクする。
書体デザイナー・小林章さんの書籍『フォントのふしぎ ブランドのロゴはなぜ高そうに見えるのか？』を最近読んだ。美学を込めて開発したフォントが、時に世界中で使われている様子を写真と文章で伝えてくれていて、「ああ、こんなところにも美学があるんだ」となんだか嬉しくなった。
フォントについてはまだあまり詳しくないので、リード文程度でいちど撤退するけど、「美学の浸透」という点でもう少し文章を書こうと思っていることがひとつある。それは「ファッション」についてだ。
「これが私にとっては心地良いんだ！」というファッションが「あ、それいいね」と、別の誰かに受け入れられることがある。ココ・シャネルの『リトルブラックドレス』やクリスチャン・ディオールの『ニュールック』など、『CHANEL』や『Dior』などといったトップ・ブランドはそれを世界規模で成し遂げた。
誰かの美学が服のかたちになって、それが僕たちの前に現れて、時々だとしても「おお、こういうのが欲しかったんだ」ってその美学に共感して、そしてそれを身にまとって日常を過ごすだなんて。
だから、ファッションっておもしろいなー、素敵だなーって思うんですよ。
「道徳的、倫理的、社会の役に立つ、良識にかなう」ように生産・流通しているファッションを「エシカル・ファッション」と呼んで巷でブームになっているらしいのだけど、もっと広く解釈して、美学に共感してファッションを買う時代が来るといいな、と思いつつ（も、実際のところ僕はお金なくて買えてない…ごめんなさい…）。
ってことで、最近「いいじゃん！」って思ったブランドを２つ並べてみる。
①「ソマルタ(SOMARTA)」
美学がかたちになってそれが他人にとってもいいモノだったら素敵だよね！うん！とか称賛しつつも、それってそんなに簡単なことじゃない。
「ソマルタ(SOMARTA)」の『スキンシリーズ』
↑ ご愛用されているLADY GAGA様の使用感。
この『スキンシリーズ』っていうのが何か？っていうのは、上記の別記事を参照してほしいのだけど、「第二の皮膚」というファッション界のトレンド（？）があって、それに対する答えとして『スキンシリーズ』があって、高度な技術だったり身体が美しく魅せられたりっていうことなんだけど…「これを街中で着るのはちょっとなー…」って僕は思っちゃって（僕が女性であると仮定して）。
美学もあって、技術もあって、それでも「浸透するかどうか」は別問題だと思うんですよ。ファッションでいえば、服だから着れないといけないんだけど、でも、デザイナーさんの美学に対して社会的な美学は違う方向に向いている場合がある。
だから、どうにかして美学を着れるようにしないといけないんけど…
これとか。
これとか。
あるいは、これとか。
…おお！着れる！いいじゃん！（僕が女性であると仮定して）
ってテンション上がっちゃいました。かわいい…！
むしろ、上２つのタイツなんかもう可愛すぎて誰かにプレゼントしt（略）
美学ってなんかこう「大きく膨らんでるイメージ」が僕の頭ん中にあって、それをこうギュッと濃縮して出すことができたときの破壊力って凄まじいんだと思う。
例えるなら、漫画『NARUTO』の螺旋丸みたいな。
そんな感じで、MENSはなさそうだけど、かっこいいので応援してるブランドです。
デザイナーは廣川玉枝さん
GAGA様が『スキンシリーズ』を使用しているPV『G.U.Y. - An ARTPOP Film』
②「ハトラ（hatra）」matome.naver.jp
「パーカー萌」あるいはパーカーに対する美意識、「パーカーってかっこいい！」という意識は確実に僕の中にあって。パーカーを目深まで被ってポケットに手を突っ込んで、夜の渋谷をフラフラとあてもなく徘徊したい！っていう願望は確実にあるんですよ！！！それはたぶんどこか中２病的でアニメや漫画の影響が大きいんだと思うのだけど。
アニメキャラでいえば…
パッと思い付くとこだと、この方。＝漫画『封神演義』の太上老君。
あと、この人とか。
ゲーム・アニメ『GOD EATER』のソーマ。
ソーマのファッションを見て、「これかっこいい！」と思って、当時黄色のシャツとそれ用のネクタイと、ダボダボズボンを持ってたので、買っちゃいましたもん、青いパーカー。まあ、ふつうのパーカーだと、ビシっ！とならないんですっげーダサくなるんですが。「あら、頭のかたち綺麗ですね」ってぐらいべったりとなるんでむちゃくちゃダサいんですが！
とりあえず、この「パーカー被りたい願望」ってなんなんだ？っていうのはこの際置いといて。
少なくとも、パーカーに対する美意識（美学とまではいかないけど）はずっと持っていて、だからこそ、その美意識を体現するような「ハトラ」のパーカーデザインを見たときはどうしようもなく「おお！これだ！やべえ！」ってテンションあがるわけです。
こういう展開もあるみたいなので、いいぞもっとやれ。
デザイナーは長見佳祐さん
『読書について』を読んで、東田直樹さんを思い出した。
「読書は、僕にとって祈りに近い」
なんてことを感じたことがあった。
自分にとって心地良い言葉と出会うための行為。
心地よさというのは、救いであり、救いをもたらすモノは神である。
つまり、心地よい言葉は神みたいなもんで、神みたいなもんでっていうか、昔の人たちはそう呼んでいたんじゃないかっていう予想なんだけど。
『読書について』を書いたショーペン・ハウエルが言うところの思索って、自分にとって心地良いと感じる理屈を考えることなんだと思った。僕はその理屈を美学と呼びたい。何を心地良いと感じるか？というのは、何を美しいと思うか？と同じ疑問であり、美学を追求することこそが、思索なのだろうと。
例えば、僕は「人生は楽しい」という名の書籍に共感できない。いかに人生が楽しいかということを数章に分けて語ったところで、僕にとっては「人生は楽しい」というよりは「人生は楽しくない」という実感の方が強いので、どんなに正論だろうと承諾できない。正論よりも感情の方がよっぽどこの世界の真実だ。だから、「人生は楽しくない」という名の書籍があったら、僕はその書籍名にも内容にも共感し、心地よさを感じるに違いない。
現時点で、ヒトはそれぞれこの美学を追求するのがいいんじゃないか？と思っているし、そういう人のことを僕はカッコいいと感じている。
『読書について』で、素材と形式の話がある。その話を読んだとき、真っ先に思い出したのは、詩人の東田直樹さんのこと。その「新幹線の雨」という詩。素材は「何を」語るかであり、形式は「どう語るか」ということ。
「雨」という「素材」を、あなたは「どう語る」ことができるか？
新幹線に乗っている時の雨は、とても神秘的です。
「横殴りの雨」という表現がありますが、横一線に流れる雨粒が見られるのは、新幹線に乗った時だけではないでしょうか。
それだけ早いスピードで移動しているからだと理屈ではわかります。けれども、僕にはこの雨が、特別なメッセージを伝えてくれているような気がしてならないのです。
雨は普通、空から地面に向けて落ちていきます。その時々で強さは違いますが、一定のリズムを持っていると思います。
僕は雨音が、時を刻んでくれていることに気づきます。そして、知らぬ間に数を数え始めるのです。体の中を突き抜けるようなリズムが耳にこだまします。
しかし、新幹線の窓を打ちつける雨に、リズムはありません。まるで、人の涙みたいに、ぽろぽろとこぼれ落ちたり、さめざめと泣いたりするのです。
ひと粒ひと粒が、自分の意思で窓に張り付いてきたかのような動きで、僕の目を釘づけにします。
ただの雨粒なのに、それぞれが違う速さで流れ出したとたん、神様から命を与えられた存在に変るのです。
感動とは、自分が知らなかった世界を見せてもらえた時、感じるものなのでしょう。
泣いている人を励ますように、僕は新幹線の窓を見つめます。
雨は、まだやみそうにありません。
新幹線の窓は、濡れた瞳に似ています。
やがて、雲の切れ目から、太陽の光が差し込むと、外の景色がくっきりと現れました。
新幹線の窓にくっついていた雨は、もう全て消え去ってしまいました。
雨粒は、空に帰って行ったのでしょう。
新幹線の窓から見える空は、次々に形を変えて、心をなぐさめてくれます。
涙の訳をいつか教えてもらいたいと、僕は願っているのです。「新幹線の雨」by東田直樹
「横殴りの雨」という表現がありますが、横一線に流れる雨粒が見られるのは、新幹線に乗った時だけではないでしょうか。
それだけ早いスピードで移動しているからだと理屈ではわかります。けれども、僕にはこの雨が、特別なメッセージを伝えてくれているような気がしてならないのです。
雨は普通、空から地面に向けて落ちていきます。その時々で強さは違いますが、一定のリズムを持っていると思います。
僕は雨音が、時を刻んでくれていることに気づきます。そして、知らぬ間に数を数え始めるのです。体の中を突き抜けるようなリズムが耳にこだまします。
しかし、新幹線の窓を打ちつける雨に、リズムはありません。まるで、人の涙みたいに、ぽろぽろとこぼれ落ちたり、さめざめと泣いたりするのです。
ひと粒ひと粒が、自分の意思で窓に張り付いてきたかのような動きで、僕の目を釘づけにします。
ただの雨粒なのに、それぞれが違う速さで流れ出したとたん、神様から命を与えられた存在に変るのです。
感動とは、自分が知らなかった世界を見せてもらえた時、感じるものなのでしょう。
泣いている人を励ますように、僕は新幹線の窓を見つめます。
雨は、まだやみそうにありません。
新幹線の窓は、濡れた瞳に似ています。
やがて、雲の切れ目から、太陽の光が差し込むと、外の景色がくっきりと現れました。
新幹線の窓にくっついていた雨は、もう全て消え去ってしまいました。
雨粒は、空に帰って行ったのでしょう。
新幹線の窓から見える空は、次々に形を変えて、心をなぐさめてくれます。
涙の訳をいつか教えてもらいたいと、僕は願っているのです。「新幹線の雨」by東田直樹
「雨」という「素材」を、僕は「どう語る」ことができるか？
東田直樹さんにとっての「雨」はとても美しい。
東田さんが見ている世界は、こんなにも豊かで切なくて美しいのかとため息が出る。
「形式」でモノを語るっていうのは、きっとこういうことなんだ。こういうことなんだって断定しちゃうと語弊があるけど、つまり、あるモノを通じて、美学を語るということであり、それがその人の深いところから生まれた言葉であればあるほど、その人独自の美意識が反映された他に類をみない独特な視点や言い回しになる。
実は今ちょっと嘘をついたんだけど、「形式」で語る場合であっても、美学を語る必要はない。その必要はないんだけど、僕にとってはそっちの方がカッコいいんだよねっていう話。美学は人それぞれ違うから、すべての人間が、例えば「雨」について自分にとって心地良い言葉で表現できるようになったら、それはとてもとても素敵な世界なんじゃないか？って信じてるわけで。
東田直樹さんはきっと、自分にとっての心地良い言葉を探している。
どうしたって他人と違わざるを得ない自閉症という世界を生きていて、そうじゃない僕たちがせっせと吐き出す言葉に心地良さを感じることもなくて、日常的に自分は他の人と違うということを痛感し、時には絶望し、それでも死ぬわけにいかないからたった独りで自分が「心地良い」と感じる理屈を探し求めてきたんだと思う。
「彼ら」は、どこか遠くまで行って、そこで何かを見つけてくる。その何かを持って帰ってきてくれて、僕らにも見えるように努力をしてくれて、それが僕たちにとっても美しいモノだったとき、その奇跡。その奇跡に挑む存在を、「彼ら」を、芸術家と僕は呼ぶ。
僕がもしも遠くに行きたいと願っても、きっと本を読むことでしかたどり着けない。
だから、僕は本を読み、自分の感情の輪郭を確かめながら、美学を磨く。
それはきっと、誰かを魅了するほどの美しさになると思うし、時にその鋭さが誰かを傷つけるかもしれない。
※追記。後日、本気モードでまとめてみた記事。↓
parisったので。
夏休みでパリ旅行。
ええところでした。
パリで出会ってテンションあがった美術作品3選。
①ジャクソンポロック
これはもうどこいっても大好き。王道。
②ヴェルサイユ宮殿に恒常設置されているアニッシュ・カプーア『DESCENSION』。
地中に埋められた渦巻き。
その流れは速く、かなり暴力的な作品。
水が吸い込まれるときの「ゴポゴポ」という音と地鳴りのような「ゴゴゴッ…」という音が鳴り、作品によって周辺の大地が実際に揺れている。
柵に触るとまじで揺れが伝わってきて、怖い。恐怖感ある。
それでも、水の流れってすごくきれいで、どんなに観ていても観飽きない。
この作品と出会ったとき、豊島にある内藤礼の『母型』を思い出した。
その他、アニッシュ・カプーアの作品。
上にある鏡の作品もそれ。
③フォンダシオン ルイ・ヴィトンにあるchristian marclayの『crossfire』。
写真撮ってないので、他から拝借。
（Christian Marclay - Exhibition | DHC/ART | EN）
暗室の４面にでかいスクリーンを設置し、各映画に登場する銃撃シーンをえんえんと流すっていう作品。最高です。戦争映画の銃撃シーンにテンションあがっちゃう人間は、もれなく興奮すると思います。一応、ストーリー仕立て（?）で、銃を取り出し、銃弾を充填し、撃鉄を鳴らし、発砲（後の銃撃戦）という流れがあって、いい感じの手に汗握る緊張感アリ。きっと批評性とかあると思うんだけど、とりあえず感覚的に好きな作品。映像の連続再生とか、わりとMADっぽくて、銃撃のタイミングをずらしてリズムつくってるので聴いてて心地良い。
旅行で初めてカメラ持ってたのでパシャパシャすんの楽しかった。
自分が観て感じた光景の細かいところを上手く再現するのって難しいなと思う。
同時に、カメラって自分の感覚を正確に伝えようとしてああだこうだとこだわることの難しさとオモシロさを体感できるいい道具だと思った。
そんな感じで、以上です。
ダンスってかっこいいな。
居間にある付けっぱなしのテレビから、聴き覚えのある曲が流れてきた。
それは、ダンサー・Koharu Sugawaraがオリジナルダンスで使っている曲『Rather Be by Clean Bandit』で、とても素敵な曲。「もしかして…！（Koharu Sugawaraが踊ってる！？）」と思って、居間に向かうと、テレビでは27時間テレビのワンコーナーとしてチビッ子ダンスバトルをやっていた。Koharu Sugawaraが愛した曲をバックにダンスを踊るのは、h!nataというチビッ子ダンサー。たぶんだけど、Koharu Sugawaraからの影響があるであろうダンス（上半身の軸に力が込められていて、その力強さが波のように手足へと流れる感じ？）で、「お、かっこいい」と感じたから上手いんだと思う。
27時間テレビ自体はまじでむちゃくちゃ糞なんだけど、どれだけ糞かって言うと、h!nataの対戦相手はどじょうすくいのダンスを踊る子どもたちで、番組の空気としては「どじょうすくい（笑）」で、審査員の判定がある前に、ナイナイの岡村がどじょうすくいの子どもたちに向かって「負けたけど、どう？」って質問をするぐらい糞なんだけど、おいおいふざけんなよ少なくとも努力をしてきた子どもたちを番組全体で晒し上げるような空気を作るとかどんだけ腐ってんだとか思ったけど。
それでも、こんだけ糞みたいな世界だけど、それでも、それでも、ひとつ希望があったのは、審査員・仲宗根梨乃がコメントを求められて「（h!nataちゃんに対して）あなたのエモーションは伝わった」というような感想を二言、三言伝えるシーンがあって、その伝え方が真剣な表情と情熱のこもった声色でしかもちょっと早口でそれがすごくかっこよかった。それはまるで「私たちはこんなぐちゃぐちゃとした糞みたいな場所で出会ったけど、それでもこれだけはどうにかして絶対にあなたに伝えたい」という、ひとりのダンサーとして未来あるダンサーに対する真剣で本物のエールだったと思うから。
どじょうっ子たちも頑張ってほしいなー。
